NEU: FREITAG | 17. September 2021 | 19.30 Uhr
Fools Garden
Electro-Acoustic-Session
Fools Gardens letzter Besuch auf der Insel ist schon so lange her, dass es an der Zeit ist, ihre legendären Hits wieder zu präsentieren.
Als Peter Freudenthaler und Volker Hinkel 1991 Fools Garden gründeten, ahnten sie nicht, dass die Band wenige Jahre später weltberühmt sein würde. Mit dem Album „Dish Of The Day“ und dem Überhit „Lemon Tree“ im Gepäck brachen Fools Garden 1996 sämtliche Verkaufsrekorde – auch außerhalb Deutschlands. Von Norwegen über Irland bis hin zu Singapur und Malaysia – ihre Musik ging um die Welt. Es folgte das volle Programm: Jede Menge Gold- und Platinauszeichnungen, der Bambi, der Echo – um nur einige zu erwähnen. Seit dem Welthit gelingen der Band mit Songs wie „Wild Days“, „It can happen“, „Why did she go“, „Suzy“ oder „Innocence“ immer wieder Radiohits. Mit der Ballade „Dreaming“ avancierten Fools Garden in Russland zu Superstars. Bis heute gibt Fools Garden auf der ganzen Welt Konzerte: Die Band gastierte in den letzten Jahren u.a. in Litauen, Lettland, Russland, Singapur, Südafrika und China. Auf ihrem zehnten Studioalbum „Rise and Fall“ (2018) präsentiert sich Fools Garden sehr gereift und vielseitig. „Rise And Fall“ bietet eine äußerst abwechslungsreiche Song-Kollektion, die nicht nur höchst eigenständig daherkommt, sondern auch klassisch-zeitlose Qualitäten in Komposition, Interpretation und Arrangement pflegt. 2020 wird das Folgealbum erscheinen. Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Peter Freudenthaler, Volker Hinkel und Gabriel Holz sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für mitreißende Konzerterlebnisse.
NEU: FREITAG | 17. September 2021 | 21.15 Uhr
Barbara Pravi
»Voilà«
Barbara Pravi, die junge Französin mit serbischen und iranischen Wurzeln gilt nicht zuletzt seit ihrem spektakulären Erfolg beim diesjährigen ESC als der neue Star des modernen Chansons.
Den Song „Voilà“ mit dem sie für die Grande Nation in Rotterdam nach verletzlich-bravourösem Auftritt den zweiten Platz holte, hatte sie mit dem franz. Komponist Igit geschrieben und er wurde von der französischen Presse und Musik-Kritikern bereits als Werk im Stil der legendären Ikonen Edith Piaf, Jacques Brèl und Barbara eingeordnet.
Nachdem bereits im Jahr 2015 das französische Label Capital Music auf die in Paris beheimatete Barbara Pravi aufmerksam wurde, bekam sie ihren ersten Plattenvertrag und hat seitdem unter anderem zwei EPs und ein Album veröffentlicht. Seitdem schreibt die sich auch außerhalb der Showbühne für Frauenrechte und Missbrauchsopfer engagierende Französin in der Regel ihre Lieder selbst, so auch ihren Song für den ESC 2021 „Voilà“.
Barbara Pravi ist eine klassische Singer-Songwriterin im Bereich des modernen Chanson, wobei sie sich auch für andere Künstler bereits ebenfalls mit Erfolg als Texterin/Komponistin betätigte.
Man darf auf ihr kommendes, noch für diesen Herbst erwartetes Album gespannt sein.
Fotocredits: Alexia Abakar
NEU: FREITAG | 17. September 2021 | 23.15 Uhr
Bukahara
»Afraid no More«
Vier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude.
Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur. Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.
Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen – der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist – lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt. Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements.
Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.
2. Abend
NEU: SAMSTAG | 18. September 2021 | 19.30 Uhr
Hanne Kah
»Tell me who I am«
Die junge Band aus Mainz ist auf dem Inselleuchten-Festival keine Unbekannte. Bereits 2015 waren sie dabei und der spontane gemeinsame Auftritt mit Axel Prahl ist seitdem legendär und unvergessen in der Bandseele verankert. Hanne Kah wartet nicht nur mit Themen- und Kultur-Anspruch auf, sondern versteht es auch – ganz im Sinne ihrer Mission – musikalische Genres und Generationen zu vereinen. Mutig und selbstbewusst etablieren sie den Folk Rock in ihrer eigenen Klangfarbe. Die letzten Jahre waren rasant und aufregend für Hanne Kah: Europäische Festivals, zwei Kanadatouren und kurz vor dem ersten Lockdown waren sie in 2020 sogar noch auf dreiwöchiger Tournee in Australien. Im Mai 2021 erschien die neue Single »Tell me who I am« und die Band schaut hoffnungsvoll auf einen Herbst 2021 mit vielen Festivals und Konzerten. Den Vergleich mit musikalischen Vorbildern, wie Amy Macdonald, Amy Mann oder Rosanne Cash braucht die Band mit der präsenten und stimmgewaltigen Frontfrau Hanne nicht zu scheuen.
NEU: SAMSTAG | 18. September 2021 | 21.00 Uhr
John Illsley
of Dire Straits
& Band
John Illsley feierte 2019 seinen siebzigsten Geburtstag mit einer ausgedehnten Deutschlandtour. 2020 kommt er noch einmal „über den Teich“ und wird mit seiner Band die unvergessliche Musik der Dire Straits in den Abendhimmel fliegen lassen. John Illsley, Gründungsmitglied der legendären Formation, bringt erstklassige Begleiter mit, darunter Ex-Pretenders- und McCartney-Gitarrist Robbie McIntosh. Neben den bekannten großen Hits wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Brothers in Arms” oder „Romeo & Juliet”, präsentiert John Illsley aber auch Songs, die neu und frisch aus seiner Feder stammen. Songs aus seinem neusten Werk „Coming up for Air“ werden deshalb ebenso Bestandteil des Auftritts sein, wie die Klassiker der Dire Straits.
„Coming up for Air“ ist aufgenommen worden bei ‚British Grove’, das Studio gehört Mark Knopfler. Mit ihm ist Illsley, der sich auch als abstrakter Maler betätigt, bis heute gut befreundet. Die sieben Songs wurden produziert von Steve Smith (Robert Palmer) und Keyboarder Guy Fletcher. Letzterer arbeitet seit 1983, also schon seit Dire-Straits-Zeiten, mit Mark Knopfler. Beste Voraussetzungen dafür, dass John Illsleys Kompositionen unüberhörbar etwas vom melodiösen Sound der Dire Straits besitzen. „Meine Lieder haben von Natur aus ein leichtes Flair dieser Gruppe“, gesteht er offen. „Das passiert automatisch, weil ich nun mal so spiele“.
„Wie würden die Dire Straits heutzutage klingen?“, fragte der Rezensent des Bonner Generalanzeiger anlässlich eines Auftrittes von John Illsley & Band. Sein Fazit am Ende des zweieinviertel Stunden langen Konzertes: „Diese Gruppe ist nah dran am Original!“ Das wird ein Abend für alle „alten“ Dire Straits-Fans und deren Kinder – also nicht nur für Erwachsene!
NEU: SAMSTAG | 18. September 2021 | 23.30 Uhr
Calaveras
Eine feine Nachtmusik
Bereits zum dritten Mal kommt die spektakuläre Chemnitzer Band mit ihrer großangelegten, malerischen Musik aus Americana, Western-, Filmmusik und Jazz nach Marienwerder und sorgt für heißes, nächtliches Insel-Feeling. Das Inselleuchten-Team hebt zu einhundert Prozent den Daumen – so klingt Insel-Musik!
3. Abend
SONNTAG | 19. September 2021 | 19.15 Uhr
Ina Forsman
»Been Meaning to Tell You«
»Genial! Beeindruckend! Ina Forsman ist auf dem besten Weg, hörbar laut an die Tür einer Amy Winehouse beziehungsweise Nina Simone zu klopfen.“ rocktimes.de
Ina Forsman ist eine preisgekrönte finnische Sängerin und Songwriterin mit Sitz in Berlin. Mit ihrer kraftvollen, ausdrucksstarken, rauchigen Stimme interpretiert sie ihre selbst geschriebenen Lieder, welche einen Mix aus Soul, Blues, Jazz und R&B darstellen. Ihr Stil ist beeinflusst von Größen wie Etta James, Amy Winehouse, Joss Stone und Aretha Franklin.
Zusammen mit Layla Zoe und Tasha Taylor tourte Forsman im Jahr 2016 Europa und die USA. Im Jahr 2018 koproduzierte sie ihr 2019 Release mit dem Titel „Been Meaning to Tell You“, das in der Woche seiner Veröffentlichung in den Top 100 der US-Blues-Charts unter den Top 5 gelandet ist.
NEU: Sonntag | 19. September 2021 | 20.35 Uhr
Moka Efti Orchestra
feat. SEVERIJA
»Zu Asche, zu Staub«
Wer sie bisher nicht selbst gesehen hat, hat aber ganz gewiss schon davon gehört, von „Babylon Berlin“ der Krimi-Serie nach den Romanen von Volker Kutscher. Schnell wurde die Serie, bei der u.a. Tom Tykwer Regie geführt hat, zur Kult-Serie. Und ebenso Kult ist inzwischen die grandiose Band der Serie, das Moka Efti Orchestra und der Titelsong „Zu Asche, zu Staub“ in der Interpretation der Schauspielerin und Sängerin Severija mit der unverwechselbaren Stimme!
Das 14 –köpfige grandiose Orchester kommt am Freitag auf die Insel und präsentiert LIVE die 20er und 30er Jahre-Songs, die im Film so unter die Haut gingen. Sie bringen die Musik und das Lebensgefühl dieser Jahre zurück und laden den Konzertbesucher buchstäblich ein ins „Moka Efti“, einen der legendären Unterhaltungspaläste Berlins der 20er Jahre. Da heißt es nur noch: tanzen, swingen, tanzen!
SONNTAG | 19. September 2021 | 22.30 Uhr
Frollein Smilla
»Freak Cabaret«
Der aktuelle Albumtitel Freak Cabaret ist Programm. Frollein Smilla liebt die Vielfältigkeit, die stilistische, die instrumentale, selbst die sprachliche, sie lebt die Abwechslung, und auch an Tempo-, Dynamik-, Harmonie- und Rhythmus-Wechseln herrscht kein Mangel; was sie nicht mag, ist die Reduktion auf einen normalen Nenner. Zudem wird auf den Konzerten die hohe Kunst der Musikalität zelebriert, Piano, Akkordeon und vielschichtiges Gebläse, einfühlsam-energisches Schlagwerk, akustische und elektrische Gitarren und Bässe werden mit viel Gefühl und noch mehr Können mit reichhaltigem Leben erfüllt, gekrönt von den betörend-herzhaften Harmonien des mehrstimmingen Gesangs, die ihre Stimmen in Englisch, Deutsch und Spanisch strahlen lassen.
Inselzauber in bewegten Bildern
